笔者从小在景德镇这具有千年陶瓷文化的氛围中长大，一直被青花的艺术魅力所吸引。青花瓷的生命力，在于它白地蓝花，靓丽雅致，每一幅青花纹样，都是一幅古人留下的中国水墨画。此外，在青花瓷花鸟画纹饰中，不论是花卉、翎毛，还是鱼虫、走兽之类，一幅幅幽倩素雅的青花瓷画，无不包含着美好的寓意和吉祥的象征。通过物象、谐音、巧妙的组合，表达人们良好的意愿、吉祥的祝福、美好的追求、心灵的期待。

吴国兴 江南四月雨晴时

青花瓷又称白地青花瓷器，是釉下彩的一种。它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。其有六大特点：一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。中国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字、图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，清新淡雅的，也不奢华，但却有令人难以忘怀的视觉冲击。而它是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明代最好的青花。 （与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷得到了进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。雍正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。作为走向成熟期的明代，不论是官窑还是民窑所产出的青花瓷在后世都成为极为重要的研究对象。

讲青花瓷必须先提青花料，青花料的使用大致可分三个阶段。明初特别是早期的永乐、宣德时期以花色浓艳的进口料“苏泥勃青”为主；从成化到正德的明代中期，则以发色淡雅幽蓝的国产料“平等青”为主；嘉靖后以发色蓝中泛紫蓝的“回青料”为主。花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。

而作为鉴赏常常采用“九方五法”。 “九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神。 “五法”是闻、问、望、切、听。在九个方面中，我们着重介绍第四方面就是彩。而已故的著名瓷器鉴定家孙该洲老先生，把青花的颜色分出了二十几种。青花为什么会有这么多种颜色昵？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄、发白、松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是1 2 6 0度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。在说成分问题时，青花瓷成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就会蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。

徐国琴 富贵仁和

青花瓷不仅在工艺上体现它的名贵与成就，而且具有丰富的文化内涵。青花的素净雅致与釉里红的深沉艳丽和谐地统一在画面上，这正是中国儒、释、道以及伊斯兰等各大文化融合的自然体现。这种文化底蕴不可能一下子体会得那么全，这就需要我们在以后的日子里多关注多留意，这样才能领略中华文化的博大精深。

青花瓷的发明是景德镇陶瓷前辈们的结晶。青花瓷的产生标志着中国陶瓷已由素瓷向彩绘过度的里程碑。在此之前，中国陶瓷装饰大部分是以刻、划、印等装饰为主流。青花瓷的发明是陶瓷艺术家不再单一地追求“如冰似玉”的效果，而是向彩绘瓷的领域进军与发展。青花瓷的烧造成功震惊了整个世界，使过去的素瓷黯然失色。青花瓷具有典型的东方化艺术风格和强烈的民族色彩装饰风貌。特别是到了明代瓷器便成为青花的世界，青花成为中国陶瓷出口外销的主流，畅销世界各地。景德镇之所以名闻世界正是因为那千年不衰，永放不败的青花艺术。

青花瓷是我国古代陶瓷中产量最大，绘画题材最广泛的品味，也是人们最喜闻乐见的品种之一。清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。”青花瓷虽然色泽单一，但看起来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都感到美不可言。青花瓷器里属瓶类最经典：梅瓶提气于胸，似体态圆润的少妇；柳叶瓶纤柔沉静，似尚且待字闺中的少女；玉壶春瓶雍容富态，肚腹微显，似风韵犹存的徐娘；直颈瓶纹饰大多淡雅清丽，秀拙相蕴，恰恰似纯粹的文人气质。

现在青花瓷正以越来越高的市场价值、价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、金额及工艺价值驾驭所决定的。如今，我们日常用的碗筷、茶具等物品上也都不难发现青花的影子，足见青花在国人心中的地位和情节。