山水瓷画是以描写山川自然景色为主题的绘画形式，显著特点是以自然景色为绘画对象，画中内容丰富，包括山川树木、小桥房舍、楼台亭阁、飞禽走兽、各种人物等等。在景德镇陶瓷艺术历史中，最为著名的莫过于“汪派青绿山水”。

汪派山水瓷画作为景德镇乃至全中国，唯一的以画家姓氏命名的瓷画艺术流派，以中国文人画旨趣入画，瓷画作品形神兼备、设色雅致、笔墨酣畅、意境幽远等艺术特点。主张形、神统一，以形写神。汪氏常常以诗入画，或先作画再题诗，或先诗后画，故有诗情画意。汪野亭的一幅瓷板画题为：“谨将朱墨作秋山，点缀烟霞尺幅间。欲仿高人何处觅，寒林烟渺水潺潺”。汪平孙一幅画题为：“败叶枯枝一地黄，寒烟衰草映残阳，颓坦古刹孤僧去，徒有诗情也断肠。”均见诗与画相得益彰。

汪野亭 《一帆风雨里》

“汪派山水”的创始人为“珠山八友”之一的汪野亭。汪野亭出身于农民家庭，家境贫寒，但自幼喜爱瓷画，从小便开始学习瓷绘艺术，随着绘画技法日趋熟练，鉴赏能力也随之长进。后又进入当时著名的江西省陶业学堂。师承张晓耕先生专修山水、潘陶宇先生学习花鸟。

1909年，汪野亭来到景德镇，并以绘瓷谋生。辛亥革命的爆发，给景德镇带来生机：官窑解体，民窑兴旺，陶瓷艺术行业掀起弃旧立新的浪潮。一批科班出身的文化人及有识之士纷纷自立门庭，组建学术研究社团。汪野亭画室“平山草堂”应运而生，后又参加王琦组建的“美术研究社”、“月圆会”活动。此间，景德镇陶瓷装饰艺术的改革者，已形成探讨瓷艺的群体——“珠山八友”，人们誉称其为“八大名家”，汪野亭系这个群体的核心成员之一。

汪野亭对国画造诣颇深，又着意改革瓷画，巧妙的运用国画技法装饰陶瓷，以油彩绘画，粉彩施色，并以广翠色打底，使画面色调明朗清晰，生动自然。他在山水瓷绘上的造诣在“珠山八友”中属最精，将山水瓷画描绘的更加的富有变现力。并率先运用“通景山水”章法装饰瓶类，开20世纪初山水装饰新风。同时汪野亭致力于墨彩山水的工艺变革，选用珠明料取代艳黑，加润雪白。可工细，可粗放，可染擦浓淡，可多种勾法并用，随心所欲。画面质感柔和、清雅、层次丰富、韵气盎然。

汪野亭膝下三男一女，原配李氏育下长子汪小亭、次子汪少平。李氏早逝，续弦邹金龙，育下儿汪青、女汪桂英。长子小亭聪慧有悟性，未满30便小有名气，被誉为景德镇八小名家之一；次子少平稳重勤奋，专攻设色，功底出众，与其兄小亭均是国营艺术瓷厂的粉彩骨干；三儿汪青，1956年毕业于湖南大学，同年被选送赴前苏联莫斯科大学攻读博士，取得学位后回国，任教于北京大学哲学系；小女桂英，1954年毕业于江西师范学院艺术系，于轻工部陶研所从事陶瓷艺术研究40余年，系中国陶瓷艺术大师。汪氏瓷艺后继有人，瓜瓞绵绵，得以授予“陶瓷世家”称号。汪野亭的弟子邹国钧、王云泉等，均是瓷艺界中的杰出人才。

发展至今，“汪派山水”更是根深叶茂，在第四代传人中不乏江葆华、汪雪媛、汪沁等极具实力和潜力的陶瓷艺术家。

汪雪媛 江葆华 《松荫雅集图》

江葆华性格沉稳内敛，儒雅博学，长期研习粉彩山水瓷画技法，师从王桂英、汪平孙，其作品构图大气敢于打破常规，用笔洒脱不受拘泥，繁简疏密得当，兼工带写，形神兼备，书画合一，既讲究画面的形式美感，更注重意境的构造和表达。逐渐形成了造型生动，构图多变，用笔以书法入画，形成了情深意远的艺术风格，观之磅然大气，幽远沉静中时时透着大家风范。

江葆华之妻汪雪媛，为汪野亭曾孙女，在家族浓郁的陶瓷文化氛围中成长，钟情于山水画的创作，师承姑婆汪桂英、大伯汪平孙研习汪派山水瓷画技法。喜以娟秀清丽的短披麻皴描绘山石，设色雅致的瓷画风格，深受收藏家的喜爱。

“汪派山水”代代承传，随着这些后来人的人生阅历的丰富，学识修养的提高，一定会给“汪派山水”注入新的理念和技艺，其艺术价值、文化价值以及历史价值，定会因为时间而愈加厚重。