粉彩是我国陶瓷的一种传统装饰方法,也是景德镇的“四大名瓷”之一。粉彩在传统陶瓷中的装饰题材和表现手法非常丰富,可分为人物、山水、花鸟、鱼藻、走兽、草虫五大类型。其中粉彩人物画只是这个庞大的体系中的一个分支,人物题材主要有历史人物、仕女、童子等主要表现一些上层社会的生活情趣。业内人士大多认为粉彩人物画是上述五大类型中难度最高、要求最为严格、学习时间最长的,而这也是一件优秀的粉彩人物作品的魅力之所在。

一、粉彩人物画的绘画技巧

粉彩人物分工很具体。一般人物的绘画填法主要考虑人物衣裙色彩的搭配，再则填人物一定要懂得历史典故，才能把画面填得合情合理，使人感到真实，如填历代帝王，衣服一般宜用金黄色，黄色是色阶的第一层也最夺目，也能表现帝王统治者那种庄严、神圣不可侵犯的形象。人物画是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。它主要是通过对人物形象、人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多，其中有群像、肖像、历史人物题材、现实人物题材等等。按画法区别，又有工笔人物、写意人物、水墨人物、色彩人物、白描人物之分。群像人物画一般以突出人物活动为主：肖像人物画以描绘和刻画人物形象的酷肖为主，有的也可以带有特定的情节。但首先一定要先理解画意，对画的底稿要研究，怎样着色才能达到最佳效果，否则颜色填的再平，也不能填出艺术性高、效果好的作品。

人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构、比例正确，而且要能充分地表现人物的性格、思想、感情和精神面貌。人物画重点描绘的是人物的面部表现，同时还要处理好人物与人物之间、人物与特定的环境之间的相互照应关系，以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。

粉彩人物画的创作，不仅要重在写实，重在传神达意，形神兼备，而且在主题内容和表现形式上，更要注重对人物艺术形象的刻画，做到轮廓清晰、结构严谨、线型协调，把画者的思想感情和艺术见解，贯穿于对整个人物表现的客观过程。既要发挥粉彩的附着力强，颜色鲜艳的特点，又能跨越和突破生活的真实，展开联想。“出新奇于法度之中，寄妙理于豪放之外”。从意境的深度和广度上构思、渲染，使艺术风格流露于指笔方寸之间，突出以事物本质的表现手法和体现现实主义与浪漫主义相结合的方法，加以对形象人物的塑造，将意韵充分表达在陶瓷载体上，并使之感动受众，唤起人们对艺术形象的思想感情共鸣，从而取得挺拔、大方、庄重、统一。

二、粉彩人物画的奥妙

陶瓷人物瓷画讲究神韵。古人云：“风雅颂，精气神”虽然说的是《诗经》，然而，用这两个词来形容人物瓷画，也是很恰当的。

以鲜明的性格特征和传神写照为特色的人物题材的陶瓷粉彩作品，讲究以形写神，突出人物的精神，气质，神态。

精神是一个人的灵魂，是通过容貌表情来体现的，古今人物瓷画中，仕女的精神、仕女的美，以秀丽的五官来表现，以捕蝶、采花、相夫、教子为主要内容，人物容貌美，通过所作的事情来体现精神面貌。现代瓷画中的仕女，则脸含微笑，心情舒畅，体现了现代女性得到了社会认同的另一种精神风貌。而高士、婴戏题材，就显得精神焕发，洒脱天真。

气质反映出一个人的职业、身份，也是性格的反映。高士与仕女、神仙与凡夫，都有不同的气质，气质通过人的表情表现。儿童活泼好动，性格尚未成形，是谈不上气质。如“八仙祝寿”图，八仙的不同气质、不同的性格特征就有不同的神态：吕洞宾白衣秀儒雅神态，剑现灵光鬼魅惊；汉钟离洒脱豪放，轻摇小扇乐陶然；铁拐李神态疯癫，葫芦岂只存五福；张果老仙风道骨，渔鼓频敲有梵音；曹国舅神态持重，玉板和声万籁清；蓝采和、韩湘子性格开朗，花篮内蓄无凡晶，紫萧吹度千波静；何仙姑端庄温柔，手持荷花不染尘等等。

神态与精神、气质既相似，又不同。有修养的人神态都较含蓄，外柔内刚；而缺少文化知识的人往往是喜形于色，性格直爽。大肚弥勒佛是一位仙佛，却有着老顽童般的活跃开心。在描绘弥勒佛的形象时，采用意笔手法创作，鲜活地体现出他的寓庄于阶的凡人神态。

在人物瓷画中，注重表现不同人物的风度、高雅，歌颂壮士的高尚情操，以形写神，就成为艺术创作中的“风雅颂、精气神”。

三、 陶瓷人物画的血液

陶瓷工笔人物画历来都在不断的创新、转变、陈旧又创新，不断运动着向前发展的。陶瓷粉彩人物的创新主要体现在题材内容的创新和装饰手法的创新上。在题材内容的创新上，我们可以看到许多采用传统的形式，却表现了新的题材，新的内容。例如:工锡良先生创作的《采莲腰鼓瓶》等等，反映现代生活为题材的很有时代风貌的作品。当代陶瓷粉彩人物画从装饰题材内容的特定性渐渐向题材内容的随意性发展。这样来可不具体地表现某个年代，某个人物典故、代之以丰富的遐想来创造表现和寄托艺术家自己的思想形象，装饰内容的随意性为创作者展开了想象的翅膀，并为人物造型的夸张、变形创造了有利条件。

生活的差异、教育的背景所给人带来的视觉经验会左右人的判断力和创造力。陶瓷粉彩人物画的创新过程，离不开这个“变”字，从形式构图到内容素材变，从内容素材到装饰手法变，从装饰手法到装饰材质再变。而这“变”的目的，就是要塑造出比生活更美，更强烈，更概括的形象。而要“变’，要创新，尚须突破制作中的两道关口，一是冲破写实，摆脱表面现象的种种限制，使作者有抒发感情，施展艺术技巧的自由，其二是闯过旧的表现手法的束缚。要使作品标新立异就必须将旧的技法改变，使之顺应时代的发展。