希腊字母的α在希腊字母的排名中居于首位，中文名阿尔法，对α的理解除了在数学题中的应用，也出于对现在炒的越来越热的α女孩的偏爱。α，因为自身的因素而体现出的非一般的优越性让它具有着独树一帜的风格。粉彩瓷，作为景德镇的四大传统名瓷之一，粉彩色泽晶莹、粉润柔和、秀丽雅致，有其独特的艺术风格，并享有“东方瑰宝的美誉”。粉彩，称为这个时代中陶瓷彩绘的α，从文化的力量与时代的角度来讲应该不为过吧。
一、传统与西化的结合
粉彩艺术从清代康熙、雍正、乾隆步入民国时期以及解放初期至今，不停的吸收借鉴其他艺术的营养才得以发展。尤其是借鉴西方艺术，粉彩艺术在保留中国传统艺术的传统上，进一步把西方造型基础巧妙的吸收在自己的艺术根基中，因而粉彩艺术作品融传统、现代在一起，形成技术、彩料特性和艺术为一体的粉彩艺术。粉彩艺术的最大特点是自然形态在精神文化上的过滤模拟性的创造，实质是依托文化的的内化精神选择性的表现。所以粉彩瓷不应该是装饰性的点花、叶藤。而是将价值观念扩展到审美思考的经验上，达到艺术的最高境界。
二、国粹与国粹的结合
陶瓷艺术与中国画的创作为中国美术的两大国粹，在取长补短互相借鉴的过程中，共同促进着具有中国特色的中华工艺美术走向世界，而陶瓷艺术中的一种重要彩绘手法——粉彩受中国画的影响尤为深远。
当代粉彩绘瓷艺术家在继承传统的基础上刻意求新，在绘画方面下苦功夫、真功夫，提高了国画的修养水平并开拓了视野，丰富了粉彩的内涵。以珠山八友的后世传人为首，大批名家、大师的出台，以及众多后起之秀的涌现让粉彩瓷艺在中国陶瓷文化的长河里熠熠生辉。
三、色釉与粉彩的结合
在现代陶瓷艺术的创作中，不少擅长传统粉彩瓷画的陶瓷艺术家们，在充分发挥釉的装饰艺术效果，在高温色釉上进行粉彩装饰，形成色釉结合装饰丰富多样的艺术和易趣之美。中国工艺美术大师李文跃在高温色釉与粉彩结合在陶瓷艺术创作上形成了自己的风格，这种既有民族传统风韵，又具有现代气息的艺术作品，贴近生活，适应现代人的审美观，也显示出了他作品极强的生命力。如他的《丽人行》，完全因器施画，因釉布景，因色生情。其蓝上示天际，下示曲江，其红示霞蔚，其浅赭为野径；树型的古拙，人物的线描，形成粗与细、工与拙的鲜明对比，从而深化了“长安水边多丽人”的主题旋律。
走进中瓷文化（石家庄）传播有限公司，壁窗中的粉彩瓷陈列其中，犹如荷上露珠莹润剔透，这是一个名家荟萃，精品云集的地方，陶瓷艺术家的巧琢细绘，窑工们的精心锻造，灵感的突然迸发与时空的完美结合，让这里的件件精品脱颖而出。作为全国唯一一家景德镇市艺术瓷厂粉彩瓷艺术交流与传播的文化基地，可以说这里的每一件粉彩精品都感染着前来欣赏它的人。世人说：“粉彩的粉润柔和撼动了青花的素雅。”对于两种不同的概念虽然没有可比性，但也充分证实了粉彩瓷在世人眼中的价值，看山是山，看水是水，看的人不同，心情、感觉自然也迥然各异。粉彩瓷器，世人多用雍容华贵来形容，可能是因为它不仅繁花似锦，还能给人带来疏影暗香的感受吧。作为当代陶瓷彩绘中的α，笔者感觉，粉彩瓷器当之无愧！
