在精美洁白的陶瓷上装饰花鸟画，给人一种优美、清新、淡雅之感。自古以来，人们就喜欢那“国色天香”的花卉、活泼可爱的小鸟，它引人人胜，使人进入鸟语花香的境界。看那姹紫嫣红，让人们感觉到即使是严寒冬天，也感觉春天的芬芳，即使是心情苦闷，也会倍觉心情的舒畅。
花鸟画装饰陶瓷，是丰富和完美的造型的一种艺术形式，它结合陶瓷粉彩的工艺特点及线描技法和器型的特点，成功地运用了中国画的章法，设色、用笔等传统技法，使洁白的瓷器成为一件件完美的艺术品。
这些年来，瓷上花鸟画装饰有着很大的提高，随着我国科学技术的发展，花鸟画装饰陶瓷，不论是技法上，还是风格上，更是丰富多彩。因此，对它更应进一步研究的探索，使它更好地反映时代精神面貌，更好地满足人异精神和物质的需要。
陶瓷花鸟画与中国画有着密切的关系
陶瓷花鸟装饰运用了中国画的章法，设色、线描、没骨、以形兼神。在瓷器上装饰的花鸟画在形式上也同中国画一样有工笔与写意之分，花鸟画中的工笔画是用工整细致的方法描绘形象，写意则是用简练概括的笔法绘写形象。它的特点是倾向写实的工笔画高度完善之后兴起的画种，又是伴随着文人画的出现和发展而演进的。在这一历史条件下，形成写意画又分“重写”、“大写”的特点，所谓大写便是绘画像诗一样的托物抒怀，以表述作者的主观情怀为主，虽不忽视一定形似而在于描写对象的生动和特征，而重视作者的感受和印象。所谓重写，则是使绘画吸收书法表现技能，以直接联系作者心灵之感的笔墨组合，在画面上进行体现。
我们的先辈、老师用花鸟画(写意与工笔)装饰陶瓷就作出了成功的范例，深受世人瞩目，如刘雨岑先生用写意及工兼写的艺术手法，把中国画技法运用在陶瓷装饰上，笔法色彩，真是日致妙境，他画的黄雀、白头、十二红、知更等鸟画面效果，不仅深入了解它们种种不同品类的形态特征，并在艺术上掌握熟练的表现技法，更好的继承优良传统，创作更新、更美的艺术形象，因此我们陶瓷美术工作者要努力学习他，学习他认真观察和了解对象严谨态度。
自明清以来，陶瓷艺术(包括花鸟画)，其形式主流是国画风格。无论是从形式还是从内涵来看，釉上彩、釉下彩均以国画的技法来表现对象。这里特别提到的是：景德镇杰出艺术家代表中八位一我们称“珠山八友”，是他们把文人画派四王等画风引入陶瓷艺术中，从而使景德镇陶瓷艺术，不论是品位上，还是艺术水平上，都提高了一个新层次。因而，也造就了许多艺术精英。并形成了类似中国画中的许多技法、流派，在景德镇陶瓷艺术中得到了充分体现。如古彩、粉彩、浅降彩、水点桃花等，都是从国画中技法流派中引伸出来的(陶瓷花鸟装饰也不例外)。因此，中国画与陶瓷艺术是非常密切的，特别是明清以后对景德镇陶瓷艺术影响是非常大的。可以说明清以来，景德镇彩绘形式是从中国画中派生出来的。
花鸟装饰陶瓷、构图上的特点和要求
众所周知，中国画的载体是宣纸，在一个平面上作画。而要把中国画引伸到陶瓷上，不但材料上出现质的变化，而且出现非常复杂的情况，陶瓷器皿种类繁多，除瓷板是平面以外，还有各式各样的器皿，如壶、碗、杯、瓶、缸、罐等，这些造型都是非常复杂，它们有颈、肚、脚部之分，而且它们造型共同特点是主体，有弧度、有跨度。所以一位高明陶瓷艺术设计家，他不是把瓷器当宣纸，而是从画面、器型、颜料、烤花以及装饰部位，使用功能……等诸多因素统一起来，全盘考虑。例如，画面与旋转弧度之间关系，与上下转折弧度的关系，如果处理不当，就会极大影响对象的形象。陶瓷的使用功能，也会有要求。例如盘是陈列瓷范畴，可以把画面画在盘中央。如果是餐饮使用的话，我们考虑到中间是盛菜的部位，如果画在中间，被食物全部遮住而失去欣赏性。这样的道理很多，特殊要求也很多，我不一一枚举。总的来说，中国画引伸到陶瓷器皿上，不能平坦直述，在构图上一定依器型而定，依功能而定，依瓷质的凸显而定。
关于深入生活问题
作为一个陶瓷美术设计人员，用花鸟装饰陶瓷，更好达到画面隽美、秀丽、明快等形式美的要求。创作出更好、更新的作品。我认为除了继承传统和向前辈学习以外，更重要的是如何发展它，如何创作出具有时代气息的新作品来满足广大群众的需要，这就必须到生活中去寻找那艺术创作。
首先，我们要统一认识，花鸟画家要不要像人物画家一样，去深人生活。我认为应该去深人生活，去体验生活，只是对象不同而已，人物画家的对象是人，是环境，是人在各个活动的场面。而花鸟画家的对象则是花，是鸟，是花的生长规律，花的造型、颜色。鸟的结构，鸟的活动规律，鸟类的习性等等。我们要把花鸟画好，必须深入生活、写生。同时还要认真向前辈学习，读他们的画作，临摹他们的精品，从而提高自己的理论水平，提高自己的基本功。
我国人民自古就爱鸟，并有赏鸟、养鸟的习惯，如最早所建的西汉大林苑、植花木、六池湖、养百鸟、伺禽等，内容丰富多彩，这也是深入生活的一种形式。
在我国唐宋诗词中，有关鸟的描写是不胜枚举。如柳叶金丝莺语早，千里莺啼绿映红，两个黄鹂鸣翠柳等充满了诗情画意。许多诗人，又常常将鸟的描写与人的内心世界联系在一起，表现人的喜怒哀乐，杜甫在《春望》中写到“国破山河在，城春草木深，感时花溅泪，恨别鸟惊心”。《孔雀东南飞》中的“孔雀东南飞，五里一徘徊”，又有水中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更”。用孔雀及鸳鸯相比，抒发了焦仲卿夫妻钟爱及悲惨的情景，诗人用鸟的比喻显示了人的内心世界痛苦，又如，二胡作曲家刘天华的曲子《空山鸟语》，以二胡的旋律把一群森林中鸟表现的那样生动活泼，栩栩如生，似乎把人带到森林，身临其境。又如，唢呐曲《百鸟朝风》，笛子曲《百鸟引》，小提琴《苗岭早晨》等，他们成功地以音乐模仿鸟鸣，成为百听不厌的作品。因此，我认为，一位有作为的花鸟画家，一位诗人、一位作家、一位音乐家，只有当他们认识对象，了解对象、熟悉对象的情况下他们才会有好的作品问世。只有我们艺术家，从心底热爱生活，热爱大自然，才会有精品出来。
继承与创新
继承和发展应是相辅相成的，不可只讲继承亦不可只谈发展。而应是在继承优良传统的基础上创新。目前，我们瓷上花鸟画虽在不断进步和发展，但是，还存在着一些问题。如传统画面多，创新的少，在传统的表现程式上，哪些需要继承，哪些做得不够的地方，我们都要加以创造和补充，不能生搬硬套，依样画葫芦，这样是创作不出新作品，新画面的。我们继承传统，是为了创新，是为了更好的引导我们向前看，深入到生活中去，来提高和锻炼自己人的业务能力，使瓷上花鸟画更好地反映时代精神。创作更多更好的，有新意的作品，为繁荣我市陶瓷美术创作，作出更多的贡献。我们在肯定国画装饰陶瓷的同时(包括花鸟画)，我们必须要注意目前彩绘艺术中的一个倾向，即以“瓷代纸”，以绘画代替其千变万化的装饰方法。我们要多学习，许多装饰方法，许多风格都是由陶瓷新材质出现而出现的。如何运用新材质创造更新更美的陶瓷花鸟装饰，这是摆在我们面前新课题。
