全部商品分类
花瓶/帽筒/雕塑/陶艺
>
陶瓷花瓶 >
直颈瓶 方瓶 折肩瓶 金钟瓶 广口瓶 荸荠瓶 玉米瓶 转心瓶 抱月瓶 双耳瓶 琮式瓶 玉壶春瓶 壁瓶 冬瓜瓶 赏瓶 瓜棱瓶 葫芦瓶 爆竹瓶 橄榄瓶 胆瓶 灯笼瓶 多管瓶 贯耳瓶 盘口瓶 花口瓶 蒜头瓶 美人肩瓶 柳叶瓶 长颈瓶 梅瓶 观音瓶 天球瓶 缠耳瓶 扁肚瓶 石榴瓶 大花瓶 象耳瓶 转颈瓶 荷口瓶 收口瓶 小口瓶 萝卜瓶 洗口瓶 纸槌瓶 八角瓶 蝠耳瓶 螭耳瓶 如意耳瓶 反口瓶 撇口瓶 包袱瓶 藏草瓶 甘露瓶 琵琶瓶 福筒瓶 双连瓶 釉上彩 釉中彩 釉下彩 直筒瓶 龙耳瓶 棒槌瓶 瓶耳瓶 双联瓶 合欢瓶
陶瓷尊 >
福寿尊 虎头尊 象耳尊 莲花尊 石榴尊 鱼篓尊 苹果尊 太白尊 牛头尊 萝卜尊 出戟尊 凤尾尊 马蹄尊 摇铃尊 燕耳尊 兽耳尊 琵琶尊 鹿头尊 百鹿尊 三羊尊
陶瓷镶器 >
四方镶器 六方镶器 八棱镶器 琮式镶器 陶瓷枕 青花镶器 粉彩镶器 窑变釉镶器 新彩镶器 古彩镶器 釉下五彩镶器 新粉彩镶器
陶瓷帽筒 >
圆柱形帽筒 六棱形帽筒 四棱形帽筒 青花帽筒 粉彩帽筒 矾红帽筒 浅绛彩帽筒 新彩帽筒 书法帽筒 新粉彩帽筒
瓷雕 >
圆雕 浮雕 镂雕 捏雕 堆雕 人物瓷雕 山水瓷雕 花卉瓷雕 花鸟瓷雕 书法瓷雕 走兽瓷雕 鱼虾瓷雕 草虫瓷雕
陶艺 >
青花陶艺 釉里红陶艺 青花釉里红陶艺 釉下五彩陶艺 粉彩陶艺 新彩陶艺 古彩陶艺 金彩陶艺 单色釉陶艺 窑变釉陶艺 刻花陶艺 刻字陶艺 堆雕陶艺 镂空陶艺

青花写意花鸟画的根由与特征略谈

2019-03-10 13:47:58


青花的绘画体裁非常广泛。诚如中国水墨画相同,不论是山水、花鸟、人物抑或几许图像等等,尽可入画,且各具画理,引人入胜。

青花的花鸟画并不局限于花和鸟,它的内在与外延远远阔大得多。凡天然界中所有的植物,比方蔬果稻麦、草竹药藻、芦苇荆棘等,都可以作为花鸟画的画题。除了人与动物之外,天上飞的、地上跑的、水里游的,不管是各式鸟类、蜂蝶蝉虫,或是狮虎象豹、龙蛇蚁蟋,仍是鱼蟹虾蚌,都是花鸟的体裁。

青花瓷及其艺术特征

青花瓷以钴料为着色剂,在成型的坯体上直接描写,再罩出通明釉经高温复原一次性烧成后出现蓝色,因此称为“青花瓷”,青花瓷列景德镇四大传统名瓷之首。她历经沧桑风雨和历代传承,至今仍闪烁着耀眼的光芒。

传统的青花瓷装修首要采纳工、写图像的发明方法,而现代青花则首要采纳泼墨、写意、分水、归纳装修的方法进行发明,用具象或笼统、有意或随意、细腻或粗暴的笔触纵情地展示“白地蓝花”的美好国际。青花著作色彩明快、蓝白彼此交映,体现出宁静致远、永久宛转、调和一致的意境,具有幽靓、寂静、新鲜素雅的艺术特征。

青花写意花鸟画的绘画根由

景德镇的青花瓷绘画,在元代时期简直是以写意状之。所谓“淡描”,类似于中国画的“写意”和“白描”的技法。这以后,受明代边文进、吕纪、林良、徐渭写意花鸟画的影响,明、清时青花花鸟瓷画改变繁复,御窑厂的工匠们无不摄之入画,独具匠心,给花鸟画注入了新的血液。

其实,写意花鸟画这一体裁之确定是从明代沈周、唐寅开端的,清初恽南田宗法徐崇嗣,构成风靡一时的常州写意画派。扬州八怪以写意花鸟画为主,以恣肆奇逸的翰墨显现了自已的共同特性和特性。晚清,任熊、任伯年、赵之谦、吴昌硕等,交融勾勒与写意各法,开展了“海上画派”。近代有陈衡恪、齐白石、潘天寿等,充分发挥了写意花鸟画的翰墨情味。在技法上,以工致细丽的勾填法,开展到彩墨烘染的没骨法、勾勒法、勾花点叶法,进而至纯没骨的泼墨写意法,这才是写意花鸟画的构成的开展概略。

值得一提的是,受画坛写意花鸟画影响并引至青花瓷画上的,并不是明清时御窑的画师们,而是明清两代民窑的陶工们。因为御窑厂是钦定的“官窑”,任何一件贡瓷及至一个纹饰,都是由内务府画师描写,皇帝御旨钦定的,所以“其任百尔、执事媚兹一人”。即效劳并遵守最高的封建统治者。由此可见,虽然画坛新风渐起,而作为“官窑”瓷品的绘画者,可能是“薰其风而不动其手”。但嘉靖年间的民窑却以“雷厉风行”的姿势大行其道。如此时期的青花《松竹梅纹》瓶,画面疏朗秀美,笔意天然。松柏细杆秀枝,松叶由扇形改为团状。梅花树枝挺虬盘曲,花朵相对较小较少。修竹更细,竹叶细长,呈鸡爪状。整个纹饰诚然是“明瓷之画也,用笔疏略而古气横溢且有奇趣。”与元代及洪武瓷画有着显着不一样,特性为之一变。

写意花鸟画是传统花鸟画的一种重要体现方式,它与写意花鸟画是相对而言。凡兼工带写、小写意、大写意都是属“写意”的领域,通称写意花鸟画。所谓“写意”,即指“中国画中归于纵放一类的画法,与写意对称。需要经过简练的翰墨,写出物象的形神,表达作者的意境。”青花瓷的绘画凭仗瓷胎、毛笔和氧化钴等原料的特性,学习中国画的体现方式,毫无疑问也可一无是处地表如今特质的载体上。

青花写意花鸟画的构图

花鸟画贵在“要有道理”。因为“图像选材,无非天、地、人。天,山川之谓;地,花草虫鱼翎毛之谓;画花草,徒有形而无情味,就是纸花。”这是画坛一代大师黄宾虹的论句。中国绘画注重目标的活力气趣,故不画死鱼僵虫,而是画飞禽奔兽,要画时卉鲜花。正如庄子所说的那样,“野马也,尘土也,生物之息相吹也”。水气和尘土都是由生物的气味而生,山石好像不动,其实也有气味存在。

一件好的青花陶瓷著作有必要在构图上立异。受传统花鸟写意画的影响,大多数陶瓷绘画家们构图多精约疏朗,物象不多,原封不动。构成这种情况的缘由,一则是古人崇虚尚简,迷信所谓的“象外之趣”;另一则是满构图简单重复失调,功力稍有不逮便非空即烂。然而在新的审美年代下,青花写意花鸟有必要打破这种传统的写意花鸟画构图程式,发明出了一种物象密布的全景式构图。这种构图方法不以单株或数株花卉作为描写目标,而是以很多花卉的彼此烘托、交叉、衬托作为努力的要点,然后营建了全体上的规划效应,对观赏者的视觉构成无穷的冲击。青花写意花鸟需要立异,而立异要来历日子,学习天然,在方式体现上既要突出了青花花鸟画的特征,又要在必定程度上满意现代人在艺术欣赏中的视觉化需要。去掉古人在写意花鸟画中用来支撑画面的石头,或参加一些纯以花卉本身的交叉、构成来安排画面,然后大大地拓宽了陶瓷花鸟画的体现空间。陶瓷绘画艺人在发明青花写意花鸟时,要做到“满而不实,满中有虚”,满中有空灵的感受,使得青花写意花鸟画中的气势不光更为充分,并且也更为坚实、灵动、合于法度。

青花写意花鸟不是纯客观再现天然,而是片面精力倾泻于其间,不是再现形象,而是经过以形写神,力求构思造境,抒情自个的情味、思绪和豪情,才干领略出青花写意花鸟的那份“意”。陶瓷青花写意花鸟的特性的多元化和技能的多层化的态势,在艺术窍门的探究上也趋向老练。可是。因为西方文化的涌入,给陶瓷写意花鸟画的发明提出了新的课题,那就是民族性与现代化的联系疑问。青花写意花鸟画的现代方式,不是孤立的存在,它应与历史文化同构,这样,才更具有艺术生命力,不然必定短少民族文化深沉性。


上一篇:博古纹瓷器:传续的典范
下一篇:浅谈梅、兰、竹、菊“四正人”