本周二开始，以书籍见长的全球电子商务平台亚马逊正式推出艺术品交易平台“亚马逊艺术”，进军艺术品线上销售领域。这是电商巨头亚马逊第二次进军艺术品领域。2000-2001年间，亚马逊就曾与苏富比拍卖行合作，短期尝试过线上艺术品交易。这次，他们与超过150家机构合作，再一次涉水艺术品销售。

目前，亚马逊艺术集合了来自4500余位艺术家的超过4万件作品，涵盖现代及当代的版画、绘画、摄影、综合材料作品。其中不乏达利、莫奈、安迪・沃霍尔、达明・赫斯特、杰夫・昆斯等明星艺术家。亚马逊表示，在这4万多件藏品中，单品售价低于1000美元的有18000件，低于5000美元的有29000件，甚至还有售价仅为10美元的作品出售。

事实上，这些低价的原创艺术品才是亚马逊艺术真正的潜力所在。一方面，艺术品提供机构因为在线零售商的帮助而拓展了客户群；另一方面，亚马逊每出售一副作品，能够获得5%到20%的佣金。大家何乐而不为。这些迹象也表明了，目前亚马逊艺术的主要目标客户还是“艺术品消费者”，而非专业的艺术品收藏家。

在艺术品线上交易愈发深入影响藏家和从业者工作习惯的今天，大型综合类电商网站进入是水到渠成的事。亚马逊艺术的上线，再次证明了传统艺术品经营机构正在不断向网络渗透。但毋庸置疑，亚马逊还将面临各种考验。

首先，综合电商潜在的客户群体数量的确很庞大，但在专业性和艺术鉴赏水平上恐怕一时还难以与专业艺术品电商的客户群平起平坐。其次，综合电商的消费者可能很多都不具备足够的专业性和艺术鉴赏水平，而对于足够专业的收藏家来说，综合电商的购买流程可能又不符合他们的消费习惯。此外，由于在选购当中无法触及实物，不能再现场体验、感受及鉴别真伪。售后服务也存在一定的困难，亚马逊至今未向买家和经销商解释如何处理退货问题，而且艺术品的运送费用可能会在几百甚至几千美元。这些都让不少对此有兴趣的消费者心生疑窦。

那么，对比国外较为成熟的艺术品销售市场，我国艺术品电商绝大多数还停留在线上展示、线下交易等初级阶段，存在不少短期难以解决的问题。因此，国内网络销售对诚信度的要求更高，不仅需要线上功能的完善，还需要线下品牌的支撑。但在这个信息时代，谁也不敢轻视网络的作用。网络正在给传统艺术品交易带来潜移默化的变化，就如传统画廊永远无法想象自己的商品每天被如此多的消费者关注。