瓷板画出现在明代中期，几百年来，它在陶瓷艺术与绘画艺术的边缘获得了发展空间。特别是民国初期的“珠山八友”，他们以瓷入画，用胎作纸在瓷板上彩绘，创造了秀美而大气、宁淡而悠远的新粉彩。粉彩瓷板画汲取了中国画的营养，所绘形象无不栩栩如生，精美绝伦，将中国的陶瓷艺术推向了更高的境界。

“珠山八友”的形成与艺术成就

民国初期，瓷板画创作艺人云集江西景德镇。1928年的一天，一位客商找到瓷板画艺人王琦、王大凡，想预订一批风格迥异、质量上乘的瓷板画。于是乎，两人盛邀邓碧珊、汪野亭、何许人以及程意亭、毕伯涛、刘雨岑六人，务必请每人绘一幅瓷板画精品。画作完成，众人观后大开眼界，叹为观止，纷纷请八位高手继续创作。这样一来，八位干脆成立了一个研究团体性质的瓷艺社，取名“月圆会”，意思是祝愿“花好、月圆、人寿”。同时相约每月的月圆之日相聚珠山，以画会友，以会聚友，切磋画艺。因历史上是江西景德镇的别称与象征，故大家尊称八位为“珠山八友”。

“珠山八友”作为文人画派在陶瓷绘画艺术上的承传者，陶瓷浅绛文人画派的继承人，为使陶瓷文人画成为艺术主流和时尚的代表，贡献了自己的毕生精力。诚然，他们绝大多数是“红店”（完成瓷器的家庭工业工场）的艺徒，但他们善于总结，加强学习，不断在艺术实践中提高自身的修养。正是这种向上的精神，使他们能够张扬艺术个性，追求审美意趣。同时在作品中能够反映那个时代的风貌，成为时代的先知先觉者。而其推陈出新的绘画艺术，对同代甚至身后的几代人都产生了极其深远的影响。

另外，他们对中国传统文化的思考和对历史层面的审度，使得其创作的作品贴近了时代。“珠山八友”不仅接受了文人画的审美理念，而且敢于用文人画艺术替代当时的康雍粉彩。这是如何的“胆大包天”！但是，如果没有他们的创新意识和创新精神，就没有后来陶瓷文人画艺术的长足发展，新粉彩就不可能成为那个时代的中流砥柱，其陶瓷装饰艺术就树立不了新的里程碑。