粉彩瓷是景德镇窑的四大传统名瓷之一，又名软彩瓷，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩一般是现在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，然后再将颜料施于这层玻璃白上，用干净笔轻轻将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，是图案有浓淡明暗之感。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期开始创烧，而后历朝流行不衰。

中国工艺美术大师张松茂耕耘于艺术领域已近七十载，一生出精品无数，粉彩人物、山水、鸟画、雪景无所不精，作品风格平易朴实、苍浑淳厚，融大自然与传统为造化，以笔墨底蕴丰厚劲健，画格清奇，文质兼备为统一。此作在艺术构思上有托物言志之意，借梅花的高洁表达坚守情操、不与世俗同流合污的高格远志；表现手法上，借陶瓷釉面的润透之感，衬托梅花的素雅高洁，契合元·王冕有诗“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。”细考张氏的工笔粉彩，无论山水花鸟、小品巨制，其源流特色皆应归宗宋法，写实唯真，尽致纤毫，在坚守传统中总结艺术技法，后人仿之者众。

以青花享誉中外的王步先生，其曾于抗战期间迫于生计而绘粉彩，因所绘非多，故弥足珍贵，其艺术造诣并不弱于民国新粉彩大家，堪为新粉彩代表人物之一。王步粉彩独树一帜，花鸟、人物题材兼擅，此件为其粉彩花鸟的典范之作。画面以颇为富丽堂皇的视觉感受而夺人眼球，有种摄人心魄的美感，各色菊花大小错杂，花形饱满、层次分明，既洋溢着中华民族富贵吉祥的审美追求，又饱含西洋静物画之特色，体现着中西合璧的艺术之风，充分体现出王步先生海纳百川的艺术包容力和眼界。此作品色彩鲜艳浓重、构图精致严密，而以洁白细腻之瓷质为地，相得益彰，在雍容华贵中尽现民族精神与气节，与讲究设色素雅与文人之气的时代风气相比，别开生面，自成一格，为不可多得的珍品。

此作为中国陶瓷美术大师余文襄于1965年所作，构图和谐，留白得当，树木的出枝最是脍炙人口，交错穿插，枝枝相望相惜，此消彼长，气韵周旋，无板式所循，主体建筑物的风格融入现代元素，雪地上的童子喧闹一片，气氛热闹，动静呼应，冷暖对比，令尺幅之间的那片天地充满温情，玻璃白的运用营造了画面的立体效果，画面惜色而重在精妙，既有传统填色的粉润效果，又有文人画意的生动韵味。余氏少时即拜师于“珠山八友”之一的何许人先生，在其门下勤思苦学，先学人物画，后练青绿山水，再专攻于粉彩雪景并得其雪景技艺真传，循序渐进，打下扎实功底，仿学古人真迹近乎乱真，再经探索，终成一家。曾有人赞曰：自古雪景多以奇险取胜，先生则以平易亲切见长，笔下画面无哗众取宠之意，而是充满天真、淳朴、庄重的意境。

此作为民国珠山八友之一的毕渊明于1973年所创作，猛虎灵猴皆有祥瑞之征兆，画中一猴攀于古松之间，灵气活现，悠悠成趣；一虎作呼啸状半卧于山石之上，体硕如磐，巍然雄据。创作手法写实唯真，毫发可见，寓动于静，于平淡中显奇特。毕氏幼承家学，秉父传艺工金石、诗、书画，精陶瓷粉彩翎毛、山水、人物、走兽、花卉、猴，尤其画虎，集画虎名师张善子、高奇峰等诸家之长，师家父毕伯涛的祖传家教，细心体察各类虎姿雄威，潜心探求画虎真功，有“毕老虎”之雅号。