陶瓷艺术作品，有三种艺术风格，写实、写意、抽象。其中，抽象画由于形象模糊，很难使人接受，从事这种画风的人很少。陶瓷艺术作品以工笔和写意为主要表现形式，釉上新彩、粉彩、古彩瓷画，以工笔写实为主，釉下青花、釉里红，则以写意画为主。

釉上彩工笔瓷画，看似容易操作，而实际上却需要经过较长时间的艺术实践，才能创作出精美的力作。在表现形式上，工笔瓷画以复杂的工艺绘制。线条，是艺术造型的重要媒介，以线造型是国画、瓷画的表现手段，工笔瓷画所采用的线条，有多种形式，既有国画“十八描”中的铁线描、游丝描、琴弦描，也有图案画的纤细线条，还有用细点组合而成的线条。线描的主要结合形式有两类：一是对物象的轮廓线经过取舍后，用简约的线条，表现物象的体积，质感动态。二是用夸张变形的线条来装饰绘画物象，线条的节奏感强。工笔瓷画线条的排列组合十分讲究，线条的长短、疏密、转折，必须与形象密切组合，给人以流畅自如的形象。

细点：作为表现物象一种手段的细点，在工笔瓷画中，起到了衬托线条，补充画面的作用。皴法中的雨点皴，米点皴中的皴法，以细点与线条结合，虽然工笔瓷画中较少运用皴法，但是细点在人物肖像，动物形象和花鸟瓷画中的作用是不可忽视的。在肖像瓷画中，不用国画中的线条，而且以浓淡、疏密的点组合成线条，这种线条，既是对人物形态结构的观察所创作出来的。又能更好地表现人物五官的质感。在彩瓷中的砂底斑点，有很强的装饰性。细点组成长、短线条与线条组合在一起，就有了块面的质感。

块面：任何物象的轮廓，给人的直觉印象是块面与线条形态，密集的细点，线条就成为块面体积，块面可用点、线组成，也可用颜料画出点、线不同块面给人以整体的感受。人物，动物以块面形态为特征，植物中的树木、花卉、草丛多以线条表现，也有块面形态，花瓣、叶片是块面，枝干、茎叶为线条形态。

色彩：色彩有单色、双色、三原色、五彩、七彩等多种形态。仅单色一类，就可以分成黑色、墨色、红色、蓝彩等。双色中的红绿色，在宋代就有盛名。五彩也称古彩，是釉上彩工笔瓷画中最早出现的品种。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，是彩虹的色彩。在瓷画中，以七彩笔绘天下美景，就更能概括地表现出自然景色。在色彩中，更重要的是红、黄、蓝三原色，这三种颜色相掺和，可以配制出多种色彩。而任何色彩都无法调和成三原色。采用三原色在釉上工笔瓷画中敷彩，可以绘制出多种形象。在工笔瓷画中，色彩丰富，艳丽明亮，能给人以丰茂华丽的感受。然而，只用一两种颜色作画，也能引人入胜，关键在于作者的艺术表现能力和想象力。以对比色、环境色和固有色施彩，是工笔瓷画的色彩特点。

造型：任何艺术作品都有造型，工笔瓷画的一个重要特点就是造型准确，形象逼真，神韵丰满。虽然工笔瓷画以再现物象的原型为表现手段，但是也不能拘泥于一成不变地复制物象。艺术创作，要求艺术作者取材于自然生活，又比自然、生活形象更深刻，更细致、更生动。以写实为标准，工笔瓷画作者绘制再精细，也无法与数码摄像比，依靠科技光学设备制作出来的影象，比手工绘画的陶艺作品，形态要准确的多。

工艺：工笔瓷画的一个重要特点，就是复杂的绘制工艺，釉上彩用的是生料，要绘制美妙的艺术形象，就必须在绘画以外，用擦、刮、捺、拍、垛、划、喷、刷等技艺，进一步深化半成品的形象。绘制猛虎，要采用多道工序，勾勒出形象轮廓后，要用刮笔，铁针，竹签等工具，对老虎身上的绒毛、胡须进行处理，才能把胡须，虎毛的质感精细地表现出来。在绘制工笔瓷画中的人物，动物形象时，只有笔画是不够的。以多种工具，材料，手法绘画，制作，才能使作品形象精细入微，形神兼备，与只用毛笔蘸颜料就可以画好的写意画相比，釉上彩的工笔瓷画重工艺，重技艺，更复杂，难度更大。作为一个陶瓷艺术工作者，需要具备全面的艺术修养和实践经验，要既有艺术理论知识，又有工艺技巧，还要有创新能力，三者相结合，加上敏捷的悟性，才能在艺术创作上出成果，出精品。

创意：工笔瓷画，是一种“有意味地表现形式”。虽然与写意画相比，不能尽兴地挥写，自由发挥。但是，有深度，有新意的釉上彩工笔瓷画，也是有内涵，有意蕴的艺术作品。传统工笔瓷画，继承了工笔国画的风格，成为陶瓷工笔的国画。现代釉上彩工笔瓷画，继承了工笔国画的风格，成为陶瓷工笔的国画。现代釉上彩工笔瓷画，突破了国画形式，吸收了油画、水彩、剪纸、青花的艺术特色，并借鉴了摄影的光色明暗效果，采用高科技手段设计绘制，现代科技的发展，为釉上彩工笔瓷画创作设计提供了有利条件，数码摄影，电脑设计，感光技术的应用，使工笔瓷画进入了繁荣兴旺的境界，釉上彩工笔画有着广阔的发展空间。