粉彩工艺是众多陶瓷装饰工艺的一种重要装饰形式，粉彩瓷又是瓷都景德镇闻名中外的“四大名瓷”之一。它以粉润柔和、色彩绚丽、画工精细、富丽典雅而著称，在艺术表现手法和装饰风格上非常丰富。既有严整工细的重工粉彩，又有用笔豪放的写意粉彩，粉彩艺术的装饰题材可分为人物、山水、花鸟、鱼澡、走兽五大类型。

粉彩是在明五彩的基础上发展起来的，借鉴铜胎珐琅彩的制作方法，在康熙年间创烧的瓷器新品种。其独特之处是在材料中掺入名为玻璃白的白色颜料和铅粉，产生乳浊效果，以渲染等技法进行彩绘，经过780度浇制而成。粉彩是以玻璃白掺入彩料之中，因而产生不透明的“粉感”，故称“粉彩”，所以玻璃白的使用在粉彩瓷器上具有举足轻重的作用。一般来讲玻璃白在具体的使用过程中有以下几种方法：1、打底法：即以玻璃白打底，待干之后施彩，加彩之时用水或煤油渲染，使颜色呈现深浅不同的层次，特别是色阶之间有非常微妙的变化；2、掺入法：即在彩料中掺入玻璃白，使其粉化，然后直接在瓷器上绘画，因玻璃白掺入的量不同而呈现各种浓淡效果，使色阶增多，颜色品种更加丰富，具有柔和清丽的艺术效果；3、罩粉法：即在彩料上涂一层玻璃白，入炉烘烧后，色料熔化成玻璃状，并与釉面结合紧密，呈现晶莹；4、单独使用法：即在器物上不与其他色彩合作而单独使用，表现雪景或其他需要用白色表现的纹饰。在陶瓷作品中应用以上方法，使作品给人以强烈的艺术感染力，令人为之倾倒。

粉彩的颜料主要成分是透明粉晶料、铅料等。钴、铁、金、铜、锡、锑等金属元素作调色剂，经过配制而精加工而成。粉彩颜色很丰富，大致分为净色、透明色、不透明色三类。净色，一般不单独使用，而多用在玻璃白上洗染，有茄花、广翠、净大绿、净苦绿等；透明色能在瓷器上透底，有大绿、苦绿、古紫赭石、雪白等；不透明色，不能在瓷器上透底，有翡翠、检绿、宫粉、锡黄、玻璃白等。

粉彩通常是在用生粉勾线或彩底，故掌握料性很重要，首先装饰生料磨压细至晶体状态，放在玻璃板上，然后将少量的孺香油用刀片再倒入玻璃板上的生料中压调成糊状即可备用。生料在绘瓷中不宜过厚，一旦厚了，在上面罩色时就会出现料痣等毛病，其效果不好。掌握粉彩标水是非常重要的，所谓“标水”即水与颜色之比例，一般老艺人在磨颜色后，将浆状颜料用手放在一小碟内，做成一坝状，然后左边多放水，右边调色，水与色的比例是用填色羊毫笔调水至含水较多，但又不会从毛笔上直接落下，方为标准之颜色，俗称“标水”。粉彩花卉用色的步骤是：先用木炭所烧成的黑锅灰，用棉花轻轻擦在线条上，使线条含有一定的锅灰，这样主要是挡住填水颜色使之不流出线外，然后在花头上填上玻璃白，叶片可彩生料或直接填色，叶的正面填大绿，反面填苦绿，同时可相互接色。花头则待玻璃白干透后，先用煤油固化，然后用洋红、桃红慢慢渲染出明暗或点染出明暗层次。

我在创作粉彩瓷画时，常采用以上粉彩工艺来装饰，同时又熔入青花、新彩，这样使作品既有青花的庄重素雅、清新明丽，又有粉彩的粉润柔和，富丽典雅。在绘画中采用工兼写，特别重视对人物神态的刻划以及线条的运用。并常用粉彩玻璃白对人物眼睛、衣纹来点睛。比如我创作的瓷板画《西施浣纱》取材于中国历史典故《美人故事》。装饰手法采用粉彩与新彩相结合，人物的袖口与领口用玻璃白平填，竹杆用双勾来画后，填上翡翠，裙子用新彩颜料打底，用玻璃白勾线，这样使作品更有层次和立体感。另一件作品《硕果》，先在釉下用青花画好葡萄叶和藤，再在釉上画葡萄、仕女和小孩，仕女坐在芭蕉叶上，芭蕉叶画好用粉彩翡翠填上，葡萄填上玻璃白，干后上彩，这样使作品清新典雅，产生强烈对比和艺术感染力。

陶瓷绘画装饰工艺历来在不断创新，转变。粉彩工艺在陶瓷上的装饰也在不断创新，它既是一门工艺，更是一门科学。要熟练掌握各种粉彩的性能、特点、在操作上还必须得心应手掌握料、标水用色（洗染、打底、平填）、炉温等。“实践出真知”，要掌握好粉彩工艺在陶瓷上的装饰，只有认真学习钻研，不断提高知识和修养，熟练掌握材质、工艺技术，不断总结经验。就能在陶瓷上把粉彩工艺装饰好，创作出更好的，既有传统工艺，又有时代感的粉彩陶瓷艺术精品。